想要把歌唱好，拥有出色的唱歌技术至关重要。
而优质的歌唱技术需要通过正确的练习来实现，正确的练习方法是提升发声技术的基础条件。
在练习过程中，发声技术各个方面的整体协调配合极为关键。那么，每天应该“练些什么”呢？
许多人往往只是笼统地讲“练发声”“练气息”“练唱歌”“练歌唱技巧”等等。
至于“具体该怎么练”，大部分人的回答都是一些具体的技术细节，比如练习气息的具体运用方式；练习高音的方法；解决喉挤问题的技巧；让舌头和下巴放松的办法；使声音更加甜美的诀窍等等。
先不说每个练习的具体技术方法是否准确无误，它们的共同特点基本都是局部练习。然而，单纯关注局部练习的方法是不准确的，我们应当重视发声练习的整体统一性。每个人都需要遵循一套完整、成熟的发声技术及其练习方法！
整体协调的唱歌状态
对于歌唱者来讲，人体堪称一件绝妙的人体乐器，它对于人类音乐艺术的阐释、表达、渲染和体现，是世界上任何乐器都无法相媲美的。就像在乐器制造时，必须保证全部材料品质上乘、各个部件标准精确、制作工艺精细优良，才能够制造出高品质乐器，进而发出美妙的声音。同样的道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，才能够发出动人的声音。这个“优质精良的乐器”指的就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。这种歌唱状态意味着歌唱各部分的完美配合，从而形成协调统一的整体歌唱状态。
实现协调的 6 个关键步骤
若要达到协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应当注重具体技术细节的正确训练。对于歌唱各部分的正确要求，便是具体的技术细节。
歌唱技术主要包含以下 6 个部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。接下来，将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分别阐述如下：
1.站立姿势
这是一个常常被众多人忽视的问题。在站立姿势上不够讲究，甚至长期形成一些不良习惯，比如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，以及手势动作僵硬、机械、不协调等。
这些不好的姿势给正确歌唱状态的形成带来诸多困扰，容易产生诸如歌唱通道不畅、气息控制失调、声音易出现挤、卡等不良发声状态，成为歌唱状态的错误构成部分。
倘若强行去改正这些毛病，就可能唱出很不自然的声音，甚至完全发不出声音。由此可见，没有良好的姿势，就无法构成完整的最佳歌唱状态。
在练习中，站姿应当是双脚稳稳站立，身体挺直，颈椎、胸椎、腰椎保持在一条直线上，眼睛和面部保持平视且略微上扬，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感受。由此也需注意，面部表情同样是一个不可忽视的要点。演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是不良习惯，给人视觉上的不和谐感，必须高度重视并严格、认真地加以克服。
2、气息运用
气息是歌唱的生命源泉、动力支撑和基础所在。
有人讲：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”从实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾部位（当然，这只是一种意念和感觉）。
这样做，一是能够吸得深，二是使得上胸部处于放松状态，不容易引起“端气”的问题。在运用气息时，应保持腰围的扩张状态，这里存在一个“因果”关系的协调统一问题。
此外，在给气息向下施加压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位便是气息的支撑点，也是气息乃至歌唱练习的协调中心。
3、歌唱腔体
歌唱时，各个共鸣腔体都应当充分打开，这样才能使气息和声音通畅无阻。
正确的协调方法是，首先运用“半打哈欠——叹气”的方式将喉头放置在最低位置，同时借助颈部向四周扩张的力量将喉咙打开，接着再向下做一个深咳气的动作。
这时，能够明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的凹陷处）下方的深处有一个发力点，这个发力点就是我们在感觉上发出声音的地方。
头部两侧的颌关节要用向上抬上颌（上口盖）的力量打开，切不可用向下拉下巴的方式来打开颌关节，那样会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的问题。
在主观感受上，下巴在歌唱中应始终处于无重量、无神经的状态，仿佛不存在一样。即使存在下巴紧张的问题，也不要用任何直接放松下巴的办法，因为那样做，下巴很难真正放松，甚至可能越“放松”越紧，毕竟在意识中仍存在对下巴的关注。
要将注意力和用力部位集中在对上口盖的运用上，如此与其它部分的正确状态相互配合，问题就比较容易解决了。
这一点，需要经过长期的整体协调统一练习才能够体会得到。
4、声音的位置
声音的高位置，指的是充分的头腔共鸣，也就是我们着重强调的面罩共鸣。
获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具有穿透力的声音。运用哼鸣练习，能够帮助我们协调获得高位置声音。
哼鸣时，首先要感受到所有腔体都已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的方式哼出高位置的声音。
“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从内部撑开，鼻根或眉心有一种往里“绷”的感受，舌头轻轻堵住后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的
“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深地向后向下吸进去。
“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉相同。
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的。
5、歌唱咬字
发声练习仅仅实现气息、腔体的协调统一是远远不够的。
在声乐这种音乐艺术表现形式中，最大的特点便是语言。声乐的语言表达，主要体现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目标。但要达成这个目标，必须经过严格的歌唱咬字训练。
语言咬字与一般的讲话不同，歌唱咬字需要与声音、气息、音色、音乐等歌唱技术紧密配合并融合为一体，才能够达到理想的咬字效果。
所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，在整体协调的发声练习中是必不可少且至关重要的。
我们在练习时，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在发声的过程中咬字，而不能先咬住字再发声。
正确的咬字部位不在口腔内，而在胸部的“剑突”周围。歌唱咬字和换字的部位应定位于此，就好像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要将气、声、字在这个地方融合在一起，以此实现声音的统一和通畅。
6、音乐连贯
整体协调的重点之一便是连贯。在任何音乐表现形式中，连贯的音乐线条都极其重要，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的核心与灵魂。在声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求做到气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯这五个连贯。
在发声练习中，一定要头脑清晰、认识准确、方法得当，并持之以恒地进行协调统一的练习，以达到理想的效果。
综上所述，在进行声乐发声技术的练习时，一定要方法正确，从整体出发，使各方位协调统一。只有坚持从技术上对各部位的最佳状态进行整体协调，才能够形成一个良好的歌唱状态。